艺术史专业
辅修艺术史
课程描述
110年艺术 - 近看
本课程通过与艺术家的第一手接触向学生介绍视觉艺术 在校园内外工作. 书面作业和讨论将强调艺术作为 一种由多种媒体和概念框架组成的视觉语言. 这门课 将提供对艺术的文化影响的理解和欣赏. 满足艺术通识教育要求(AR)
115年艺术 - 艺术史导论
本课程探讨艺术创作与观众之间的关系 历史和全球背景. 学生将专注于选择艺术作品来发展 以分析和批判的方式参与视觉文本的能力. 课程包括 参观校园画廊和收藏. 这门课程符合通识教育 艺术类(AR)要求. 每年春天提供
220年艺术 - 视觉文化概论
我们当代对图像的态度与古代的图像信仰有什么共同之处呢? 本课程探讨以视觉文化为代表的社会中流行的思想 生产. 通过仔细阅读第一手资料，我们将研究理论 这些持续存在并揭示了图像制作者无休止地为之奋斗的动机 我们的意识. 符合通识教育对知识型学生的要求 传统与国旗写作密集(IT, W)
311年艺术 - 罗马世界的艺术和建筑
本课程遵循罗马艺术的形式和意识形态的发展 到古代晚期的共和国. 将讨论的问题包括公共和 私人，公民和宗教艺术和建筑，城市规划，以及相互作用 罗马艺术形式和地方文化在身份塑造中的作用. 这门课 是否符合GRS/HIST 311并符合通识教育要求 艺术类(AR). 偶尔也会提供
316年艺术 - 欧洲艺术，1750-1900
视觉艺术和批判思想的检查塑造欧洲从启蒙运动 到现代主义的开始. 本课程探讨法国的视觉文化 革命，艺术和殖民主义，主要的艺术运动，以及快速的技术 以及与现代性相关的社会变化. 对艺术史的熟悉程度则不然 要求(AR). 偶尔也会提供
320年艺术 - 全球现代艺术
该课程考察了19世纪末以来全球现代主义的主要发展 到20世纪中期在非洲、亚洲、欧洲、北美和南美. 主要主题包括对两次世界大战的艺术反应，欧洲帝国主义和 殖民主义，艺术潮流的发展，新技术，前卫主义的兴起 后殖民时期的反应创造了他们自己的现代主义. 熟悉艺术 不需要历史. 本课程符合通识教育的要求 艺术类别与面对全球多样性(AR, G). 每年秋天提供
322年艺术 - 全球当代艺术
对20世纪60年代以来的艺术进行批判性考察，探索艺术实践的策略 以及非洲、亚洲、欧洲、大洋洲、北美和南美的艺术. 课程主题包括 短暂的和协作的多媒体项目，表演和过程艺术 新媒体的兴起，跨国艺术家，本土艺术家和去殖民主义. 的 课程符合艺术类别的通识教育要求 《澳门足彩即时盘囗手机网址》(AR, G). 每年春天提供
370年艺术 - 艺术史专题
每次发行的内容可能有所不同. 中心焦点可能是一个或多个艺术 运动，特殊的艺术问题或概念，时期或地理 或多或少定义狭窄的地点，或由个人工作的地点 艺术家. 这个标题下的每门课程都有一个副标题，表明 具体的主题和计划的课程体验类型. (最近 课程)如课程内容不重复，可重修以获学分. 偶尔也会提供
399年艺术 - 艺术研讨会
以艺术和视觉文化为主题的研讨会，向所有高年级本科生开放 也是艺术学院高年级学生的必修课. 主题会有所不同，课程也会有所不同 为获得学分而重复. 研讨会以研究为重点，满足通识教育的要求 写作强化课程要求(W). 每年秋天提供
450年艺术 - 艺术史高级研究
研讨会的主题随课程的不同而不同，可能包括特定的历史 艺术家的时刻或群体，方法论趋势或领域的概念问题. 研讨会结合了讨论和演讲、研究和写作. 这门课 满足写作强化课程的通识教育要求(W). 提供 偶尔
艺术历史
艺术史探索文化生产和社会之间的历史联系 从事艺术和视觉文化的批判性分析. 艺术史课程 会在感知、分析和全球艺术史方面训练你吗.
我们使用参与式学习活动和批判性方法进行调查
图像及其美学、文化、历史、政治、经济和理论
特定社会内部和外部的背景. 我们经常访问当地
画廊,IWU Merwin & Wakeley画廊偶尔还会去芝加哥的博物馆. 学生的行为受到引导，但独立自主
研究.
艺术史专业的学生经常在博物馆、画廊、文物保护和研究部门寻找工作
而教育机构也可以通过研究生学习来实现这一目标.
我们鼓励在读学生申请 实习 在艺术博物馆和相关的艺术场所.
